Οι «10+1 Ερωτήσεις» είναι μια σειρά συζητήσεων που εξερευνά τη μόδα μέσα από τις προσωπικές ματιές ανθρώπων που τη διαμορφώνουν και τη σχολιάζουν. Δέκα ερωτήσεις επαναλαμβάνονται σε κάθε συνέντευξη, ενώ μία προστίθεται ειδικά για κάθε καλεσμένο.
Ο Jeremy Lewis (@lewissmag), συχνά αναφερόμενος ως ένας από τους πιο οξυδερκείς κριτικούς μόδας αυτή τη στιγμή, χρησιμοποιεί κυρίως το Instagram και το Substack για να εκφράζει άμεσα και ειλικρινά τις εγκυκλοπαιδικές του σκέψεις γύρω από νέες συλλογές και πασαρέλες. Αναλύοντας με μεγάλη λεπτομέρεια κάθε στοιχείο που συνθέτει μια συλλογή – από το ράψιμο και το κόψιμο ενός ρούχου μέχρι μια ακριβή αναφορά σε έναν σχεδιαστή ή μια συλλογή δεκαετίες πριν – η ματιά του μοιάζει να μην αφήνει τίποτα στην τύχη. Θα καταλάβετε πολύ γρήγορα, διαβάζοντας τις απαντήσεις του, πως κάθε πρότασή του δεν περιέχει ούτε ένα κόμμα παραπάνω απ’ όσα χρειάζεται.
1. Τι είναι σήμερα το κιτς;
Θα έλεγα ότι οι εικόνες και το περιεχόμενο που δημιουργούνται με ΑΙ είναι το νέο κιτς.
2. Η μόδα έχει καταντήσει απλώς ένα κυνήγι του επόμενου trendy ρετρό;
Η μόδα πάντα κοιτούσε προς το παρελθόν. Πάντα. Όλα επιστρέφουν, αλλά σχεδόν ποτέ με ακριβώς τον ίδιο τρόπο δύο φορές.
3. Πώς χτίζεις προσωπικό γούστο στην εποχή του Instagram και των trends, όταν όλα είναι αντιγραφή της αντιγραφής;
Με το να διαβάζεις ιστορία της τέχνης. Με το να τροφοδοτεις το μάτι σου, να εκπαιδεύεις το μάτι σου. Με το να πηγαίνεις στη βιβλιοθήκη και να αναζητάς παλιά, εξαντλημένα βιβλία για το στυλ, την τέχνη και το design. Να ανακαλύπτεις τι σου αρέσει και τι δεν σου αρέσει και, το σημαντικότερο, να ρωτάς τον εαυτό σου: «Γιατί;»
4. Τα ρούχα έχουν ακόμα τη δύναμη να μας μεταμορφώνουν σε αρχέτυπα ή έχουν χάσει την αξιοπιστία τους;
Το καλό στυλ έχει να κάνει με το να γνωρίζεις ποιος είσαι και ποιος θέλεις να είσαι. Αν υπάρχει ειλικρίνεια και πεποίθηση στον τρόπο με τον οποίο το εκφράζεις μέσα από αυτά που φοράς, τότε είναι πάντοτε έγκυρο.
5. Ποια ήταν η καλύτερη συλλογή ή σόου της σεζόν και γιατί;
Tom Ford από τον Haider Ackermann. Υπάρχει πολλή savoir-faire – ο Ackermann σχεδιάζει ρούχα για τις ανάγκες και τα όνειρα του πελάτη που πραγματικά θα τα αγοράσει. Η δουλειά του είναι υπέροχη, αλλά όχι επειδή είναι θεατρική, φαντασμαγορική ή μια μορφή απόδρασης από την πραγματικότητα· είναι υπέροχη επειδή είναι τόσο βαθιά ριζωμένη στην πραγματικότητα. Και ο τρόπος με τον οποίο ενορχήστρωσε τη μουσική, τη χορογραφία κ.λπ. Ίσως να είναι το πιο chic πράγμα που έχω δει ποτέ.
6. Στην Αθήνα, με την αποπνικτική ζέστη και τον ανελέητο ήλιο, πώς προτείνεις να ντυνόμαστε;
Είμαι σίγουρος ότι αυτό που θα πω δεν αποτελεί αποκάλυψη για κανέναν Έλληνα, αλλά θα έλεγα ανοιχτόχρωμα λινά. Ή κάντε ό,τι έκαναν και οι αρχαίοι: αγκαλιάστε τη ζέστη με έντονα χρώματα και prints.
7. Σε χώρες όπως η Ελλάδα, όπου οι τιμές της πολυτέλειας έχουν χάσει κάθε επαφή με την πραγματικότητα, είναι το fast fashion μονόδρομος και πώς θα έμοιαζε μια βιώσιμη εναλλακτική;
Έχω σταθεί πολύ τυχερός, γιατί ο αγαπημένος μου σχεδιαστής, ο Christophe Lemaire, δημιουργεί εδώ και 10 χρόνια μια capsule συλλογή για την Uniqlo. Δεν έχω κανένα πρόβλημα με τα οικονομικά, μαζικής παραγωγής ρούχα που είναι φτιαγμένα για να διαρκούν.
8. Η μόδα προβλέπει απλώς την κουλτούρα ή τη διαμορφώνει κιόλας;
Η μόδα είναι έκφραση της κοινωνίας και του πολιτισμού, και ποτέ το αντίστροφο. Μπορείς να τη διαβάσεις όπως διαβάζεις τα φύλλα του τσαγιού ή τα ταρώ.
9. Χωράει ακόμα αντικειμενική και κριτική φωνή στη σημερινή, πλήρως εταιρικοποιημένη βιομηχανία της μόδας;
Ναι, αλλά το πραγματικό ερώτημα είναι: ποιος ακούει;
10. Ποιες τρεις ελληνικές πολιτιστικές μορφές, ρεύματα ή αναφορές έχουν επηρεάσει περισσότερο τη μόδα;
Η αρχαία ελληνική τέχνη και ο πολιτισμός, από την αρχαϊκή έως και την ελληνιστική περίοδο, είναι από τις πιο επιδραστικές πηγές — από τον νεοκλασικισμό μέχρι τον Poiret, τη Madame Grès και τον Halston.
11. (+1) Η προσωπική ερώτηση του Lewis: Τελικά, είναι η μόδα απλώς επιφανειακή;
Όχι περισσότερο ή λιγότερο από την τέχνη ή την αρχιτεκτονική.
*Στη συζήτηση συμμετείχαν και οι: Στράτος Καλφόπουλος (Σκηνοθέτης), Κωστάκης Δημόπουλος (Υποψήφιος διδάκτορας στην κοινωνιολογία) Μαρία Τραχανία (Οδοντίατρος)
————————————————————————————————————————–
The original in English:
Jeremy Lewis (@lewissmag), often dubbed as one of fashion’s cleverest critics, primarily uses Instagram and Substack to express his encyclopaedic thoughts on new collections with immediacy and honesty. Analysing in great detail every element that makes up a collection — from the stitching and cut of a garment to a precise reference to a designer or collection from decades past — his eye seems to leave nothing to chance. You will quickly understand, reading his answers, that not a single comma in his sentences is there without reason.
1. What is kitsch today?
I would say AI generated images, media, and content is the new kitsch.
2. Is fashion now just a search for the next trendy retro?
Fashion has always looked to the past. Always. Everything comes back, but almost never the exact same way twice.
3. How can we cultivate personal taste in the age of instagram and trends, when everything is a derivative?
Study art history. Feed your eye, train your eye. Go to the library and look at out of print books on style, art, and design. Find out what you like and what you don’t like and most importantly: ask yourself “why”?
4. Do clothes still have the power to transform us into archetypes, or have they lost credibility?
I think good style is about knowing who you are and who you want to be. If there is honesty and conviction in how you express that through what you wear, then it is always valid.
5. What was the best collection or show of the season – and why?
Tom Ford by Haider Ackermann. There’s a lot of savoir-faire – Ackermann is making clothes for the needs and dreams of the customer who will actually buy those clothes. His work is fabulous, but not because it’s theatrical or fantastical or escapist, but because it’s so firmly rooted in reality. And the way he orchestrated the music, the choreography, etc. It might be the chicest thing I’ve ever seen.
6. In Athens, where heat is suffocating and the sun punishing, how would you recommend we dress for it?
I’m sure this is no revelation to any Greek, but I’d say light colored linen. Or do as the ancients did and embrace it with vivid color and print.
7. In places like Greece, where luxury prices have become detached from reality, is fast fashion the only option – and what would a sustainable alternative look like?
I’ve been really lucky in that my favorite designer, Christophe Lemaire, has been doing a capsule collection for Uniqlo for the last 10 years. I have no issue with inexpensive mass apparel that is made to last.
8. Is fashion merely good at predicting culture or is it a formative force?
Fashion is an expression of society and culture and never the other way around. You can read it like tea leaves or tarot cards.
9. Can an objective and critical voice still exist in today’s fully corporatized fashion industry?
Yes, but the real concern is: who is listening?
10. Which three Greek cultural figures, movements, or references have most influenced fashion?
Ancient Greek art and culture from the archaic period through the hellenistic period are some of the most influential, from neoclassicism to Poiret and Madame Grès to Halston.
11. Lewis’s personalized: At the end of the day is fashion just superficial?
No more or less than art or architecture.
*Also participating in the discussion were Stratos Kalfopoulos (Director), Kostakis Dimopoulos (PhD Candidate in Sociology), and Maria Trachania (Dentist).
